MART + Tarsila: Quando a arte brasileira encontra design contemporâneo
A primeira collab da MART foi criada para unir design, história e identidade cultural em uma curadoria que homenageia uma das artistas mais famosas do país. Inspirada pelo legado de Tarsila do Amaral, a seleção foi desenvolvida para traduzir, em objetos decorativos, a força estética e o imaginário modernista que transformaram a arte brasileira.
Reconhecida como figura central do movimento modernista, Tarsila construiu uma assinatura visual marcada por cores vibrantes, formas ousadas e uma simbologia profundamente conectada ao Brasil. Esse universo foi reinterpretado pela MART e incorporado em esculturas e livros-caixa que resgatam obras icônicas da artista, como o Abaporu, A Negra, Manacá e Antropofagia. A partir dessas obras, a Collab MART + Tarsila foi concebida para levar às casas e aos espaços de convivência um elemento de expressão cultural que ultrapassa o conceito de decoração.
Uma seleção que conecta passado, presente e futuro
A curadoria foi guiada pela missão de trazer a estética da artista para peças atemporais. Com isso, esculturas de linhas orgânicas e paletas inspiradas nas obras originais foram criadas para proporcionar sensações de autenticidade e pertencimento. A intenção é que cada peça funcione como um ponto focal capaz de estimular conversas, memórias e interpretações.
Os livros-caixa, desenvolvidos com acabamento minucioso, foram pensados para unir funcionalidade e presença visual. Ao serem usados na composição de mesas de centro, aparadores ou estantes, eles ampliam a narrativa da artista e tornam o ambiente mais intencional. Dessa forma, a Collab MART + Tarsila é percebida não apenas como um lançamento, mas como um manifesto de valorização à cultura brasileira.
Abaporu: o símbolo do modernismo
Entre as inspirações dessa collab, o Abaporu ocupa lugar de destaque. Sua figura alongada, a presença do sol e a relação simbólica com a identidade nacional formam uma estética que continua sendo reinterpretada até hoje, seja na moda, na decoração ou em diversas outras áreas. Essa tradução contemporânea, presente na reinterpretação da obra, foi elaborada para manter o respeito à essência original e, ao mesmo tempo, atender a novas perspectivas.
A Negra: força, ancestralidade e expressão
Na obra A Negra, a potência dos traços é revisitada em uma escultura que valoriza as curvas, a expressividade e a ligação profunda da obra com a história da própria Tarsila. A peça reforça a presença marcante da artista e sua capacidade de traduzir história e identidade em formas artísticas.
Manacá: poesia em formas orgânicas
Em Manacá, o olhar sensível de Tarsila é transportado para uma peça que traduz delicadeza por meio de linhas suaves e referências a natureza tropical. O livro-caixa da MART evidencia o lado mais sutil da artista, revelando uma sensibilidade que contrasta e complementa a força de outras obras.
Antropofagia: o encontro entre culturas e referências
A fase antropofágica de Tarsila foi reconhecida por sua capacidade de misturar referências brasileiras, indígenas, europeias e populares. O livro-caixa inspirado nessa obra emblemática foi desenvolvido para evidenciar esse encontro simbólico. Sua estampa foi trabalhada para transmitir a sensação de que a arte está presente mesmo nos detalhes.
Um novo olhar para a decoração brasileira
Ao trazer ícones modernistas para o universo decorativo, a Collab MART + Tarsila oferece uma experiência estética que vai além da funcionalidade. Cada peça foi pensada para atuar como um elemento de identidade cultural, permitindo que ambientes ganhem suas próprias histórias.
A collab reforça o compromisso da MART com inovação, resultando em uma seleção que se destaca pelo equilíbrio entre sofisticação, simbolismo e propósito, uma homenagem ao legado de Tarsila do Amaral.